PSICOSIS | alfred-hitchcock-in

psycho

Psicosis, una de las más aclamadas películas del director inglés Alfred Hitchcock, quien por largos años comenzó a innovar en el tema del suspenso con grandes películas que lo hacían un gran director, pero solo fue hasta su gran éxito la películas psicosis en 1960.

Años antes el director Hitchcock había creado películas como la ventana indiscreta, vértigo, la soga entre otras, pero psicosis fue como la explosión en su carrera como director. Hitchcock introdujo con psicosis una gran cantidad de novedades que para su tiempo nadie había hecho, la inclusión de escenas que estaban censuradas por un tema del cine tradicional.

En la década de los sesenta y setenta el cine en Norteamérica había descendido en grandes cantidades, dado a que el cine había pasado a un segundo plano y la televisión era la que tenía más demanda, pese a estas situaciones que se daban en esa época, Hitchcock sigue produciendo grandes películas y empieza a encaminarse a ser el principal icono del suspenso, tanto que trascendería los años hasta la actualidad.

Desde psicosis estrenada en 1960 hasta su remake en 1998, pasando por tres secuelas, es imposible negar que la primera entrega sea donde está la magia, donde se utilizaron tantos medios innovadores, puntos de toma e inclusión de soundtracks, lo cual era algo que no se pensaba. Nos permite ver el gran despliegue de talento y capacidad de imaginación de Alfred Hitchcock que al crear una película que no contaba con un gran presupuesto y que se pensaba que sería un fracaso por su bajo costo de producción, llegará a ser un clásico que no pasa de moda y es una muestra del verdadero cine suspenso.

Guion:

escena de apertura

La historia empieza con un fundido en el cual se abre el plano mostrando el lugar donde se desarrollará la historia, Phoenix, en cual entran en escena la pareja de Marion Crane (Janet Leigh) y Sam loomis (John Gavin)los cuales están en el cuarto hablando sobre temas de amoríos secretos (amantes), la historia transcurre en con Marion la cual le es entregado una suma de dinero para que lo guarde en su escritorio y luego lo consigne.

planteamientos

Los conflictos comienzan cuando Marion decide robarse el dinero que le han dado a guardar y decide escapar con el dinero, ella necesita la plata para solucionar su vida.

punto de trama

El punto donde la historia se quiebra, el llamado el punto de giro es indudablemente la muerte de la que es la protagonista hasta ahí. Marion muere tiempo antes de la mitad de la película lo cual crea una especie de confusión, al pensar que la historia pierde un poco el sentido hasta que continua con una historia paralela

Marion muere asesinada en la ducha por norman bates (Anthony Perkins) quien protagoniza una persona con doble personalidad.

Confrontación

La confrontación se da entre la que pasaría a ser la segunda protagonista Lila Crane (vera miles) y norman el asesino, ya que ella empieza a buscar a su hermana y la verdad que encierra la casa de la familia bates.

Solución

La solución se da cuando Lila Crane logra encontrar al verdadero asesino de su hermana, el cual no es el que se esperaba como tal, sino que se presenta en un personaje totalmente loco y de doble personalidad y moral.

Montaje

George Tomasini

En el montaje Hitchcock aplicó un montaje narrativo, en el que va llevando una secuencia de sucesos, los cuales se rompen drásticamente con un acontecimiento traumático y extraño. Era inimaginable sin ver la película, pensar en la muerte de la protagonista, con esto se rompen los esquemas de los finales felices y con un único protagonista.

La película aumenta un poco su ritmo y velocidad cuando se rompe con la muerte de Marion, se cambia a un modo de investigativo con el fin de encontrar al asesino.

Partiendo desde el inicio de la película cuando salen las letras las cuales se parten a la mitad todo el tiempo, nos habla directamente a esa doble personalidad a la cual nos enfrentaremos en la película.

En la parte de los planos, Hitchcock utiliza planos muy cerrados, él quería mostrar con estos la intriga y hacernos sentir en la situación presionaste de las personas, generar con la oscuridad un suspenso continuo y una sensación de claustrofobia.

La mirada, es un tema que hasta la muerte de Marion no la resalta mucho, la cantidad de tomas que se realizan a los ojos de Marion con la intención de mostrar el miedo y la culpa de su mirada. Se muestra también en planos subjetivos la huida de la ciudad y en plano detalle del dinero que robó.

La casa del motel bates, siempre es mostrada desde un plano general en contrapicado, esto es con el fin de resaltar y mostrar la casa más terrorífica e intensificar el suspenso, esto también agregándole que queda en una colina, lo cual le da un toque de intriga a que habrá adentro de tal casa.

La escena de norman conversando con Marion en la oficina, se pueden ver planos americanos terminando en primeros planos al rostro de bates, se hacen tomas de primer plano también para los pájaros que están detrás de él, haciendo referencia a los ojos que lo ven en sus asesinatos, incluso se ve que él se pone nervioso por ellos cuando está espiando a Marion por el orificio en su oficina.

Tal vez la parte más recordad por todo el cine de suspenso es la parte de la ducha, donde se usa un plano muy cerrado, terminando en un primer plano del ojo de Marion en el suelo, es una toma muy interesante por la forma que gira la cámara dando una sensación de finalidad y sirviendo de corte para la escena. En esta escena también se cuenta con un juego de sonido, primero nos encontramos con el sonido de la ducha, el cual nos genera un poco de calma y tranquilidad, bajando la carga emotiva (la escena que sigue es altamente cargada), luego empieza la música la cual nos prepara para algo que pasara aumentando el misterio, luego los gritos de Marion siendo asesinada, es ahí donde notamos que la música pasa a estar en un primer plano, los gritos en segundo y la ducha en tercer plano.

La escena que sigue después del asesinato, cuando norman entra al cuarto y se sorprende de encontrar a Marion muerta, decide limpiar para que la policía no se dé cuenta del crimen, lo verdaderamente curioso es que este acto nos hace dudar de que él no es el asesino como pensábamos, llegamos a imaginar que enserio había sido su madre la que había perpetrado el crimen. En la escena del asesinato se ve cuando bates entra a limpiar la habitación una toma de la mesa de noche donde está el dinero, lo cual nos muestra que el crimen no fue por el dinero, sino por un tema sexual.

La escena de norman sacando a su madre del cuarto para esconderla de la policía, para mi almenos fue una de las mejores de la película, se ve como Hitchcock utilizó un conjunto de tomas desde contrapicados hasta cenitales para mostrar una secuencia de norman llevando a su madre a el sótano, utiliza estas tomas con el fin de mantener el secreto de que la madre estaba muerta ya hace mucho, precisamente asesinada por norman bates su propio hijo.

Rodaje

La película psicosis se rodó en los estudios Revue. Psicosis fue realizada con un presupuesto de 806.947.55us$, en las fechas del 11 de noviembre de 1959 hasta el 1 de febrero de 1960. Fue grabada con lentes de 50mm en cámaras de 35mm.

Hitchcock manda algunas personas a Phoenix para explorar lugares para el rodaje inicial, en el cual empieza en un plano general y se empieza a acercar a la ventana donde esta Marion y Sam, intentaron con helicóptero pero este tenía mucho movimiento entonces decidieron hacer esta toma en el estudio. Otras personas fueron enviadas a filmar la autopista 99 entre fresno y Bakersfield, california, para que mostrar cuando Marion viaja a Phoenix.

Una toma complicada en el rodaje de la película fue el primer plano a Marion en la bañera, ya que la cámara empieza a alejarse rodando y era difícil ya que el agua le salpicaba en el ojo y era complicado que lograr que no parpadeara.

La toma del asesinato de arbogast subiendo la escalera fue una toma complicada por el Angulo utilizado, un Angulo picado el cual fue hecho en primera instancia por Hilton Green, pero esta toma no fue del total agrado de Hitchcock y seria grabada por el mismo.

Anthony Perkins

(Nacio en new york en 1932 y muere en 1992) actor estadounidense cuyo trabajo mas conocido fue el de asesino en la serie de Norman Bates en la película Psicosis (1960)

El papel que desarrolla en la película es sencillamente increíble, Perkins interpreta un asesino, el cual mató a su madre a causa de un odio, pues ella lo abuso emocional y sexualmente. El a causa de esto desarrolla una doble personalidad que lo hace actuar de formas muy extrañas, llevándolo a entablar conversaciones con su madre, que en realidad es el mismo, es un hombre que sufre de un problema psiquiátrico, se ve más en la parte donde el asesina a la protagonista y luego regresa como si nada a limpiar la escena del crimen.

Perkins reconoce que hacer el personaje no fue nada fácil, ya que era un personaje muy complejo, y que le causaría problemas más adelante.

Norman Bates se muestra como un chico tímido el cual es el propietario del motel bates es ahí donde conoce a Marion y se interesa por ella, en la asesina tanto a ella como al detective y es llevado a la cárcel donde su doble personalidad se convierte en una solo y es la de su madre la que quedad en él.

Sobre su papel dijo:

“De hecho acepté el filme antes incluso de haber leído el guion, Hitchcock y yo nos llevamos muy bien y él me permitió hacer algunos cambios y sugerencias. Fue idea mía el que estuviera comiendo caramelos durante toda la película. Creí que resultaría mas interesante si el asesino era compulsivo comedor de caramelos"

Marion Crane

Es un personaje que a primera vista parece ser el principal, Marion es una chica que trabaja de secretaria, es ahí donde para solucionar sus problemas económicos decide robarse 40.000 dólares que tenía que depositar en el banco que eran de un cliente.

El personaje de Marion es atrevido de carácter decidido, con un ímpetu investigativo y audaz. Pese a esto es una mujer llena de temores y miedos, y más cuando siente que la persiguen, en toda la película podemos darnos cuenta en la mirada, ella siempre luce con mirada de sospecha y de temor

Sobre su papel dijo:

“Hitchcock me envió el libro antes de que yo aceptara el papel, y me dijo que la parte pequeña y no muy interesante que tenía Marion crane en él sería ampliada y hecha más agradable. y así fue cuando estábamos en la mitad del rodaje, todo el mundo sabía que teníamos una buena película entre manos, pero nadie tenía la menor idea de que íbamos a hacer historia”

Lila Crane

Lila es la hermana de Marion y es la persona que más adelante terminará de coprotagonista junto a Sam. Lila aparece con importancia a partir de la muerte de Marion, cuando empiezan a buscarla, ella resalta por su capacidad de explorar y de no sentir miedo. Lila entra a la casa de la familia bates y se da cuenta del misterio de la madre de norman, la cual estaba muerta desde hace años a manos de su propio hijo.

Sam Loomis

Sam es un personaje secundario el cual es el novio de Marion, es un personaje que toma su mayor importancia en la investigación de que se esconde en el Hotel Bates.

Sam es un personaje intuitivo, observador e inteligente, sabe que algo raro pasa con norman bates y por eso decide interrogarlo.

Fotografía

La fotografía en psicosis es algo muy innovador en la época donde se aplicó, Hitchcock trataba de lograr distintas percepciones y mostrar encuadres cerrados, a veces llegando a casi no dejar aire a la toma, la mayoría de planos que podemos ver en la película son cerrados. Se quería causar un impacto al ver la película, causar temor, angustia, y vaya que se logró.

Se ven pocos primeros planos, tal vez el más evidente es el del ojo en la ducha, donde se hace un acercamiento al ojo de Marion y luego lentamente empieza a girar la cámara alejándose

Encontramos planos abiertos en la escena de apertura, un plano general de Phoenix que hace que entremos en contexto de una vez con la película

La escena más importante de la película tiene más de 54 planos y es la escena del asesinato de Marion se alternan entre, planos medios cerrados, plano americano, plano medio busto, plano detalle, primer plano y puntos de toma como contrapicados, picados, cenitales y nadir, hay muchos más planos que pasan enuna escena de alrededor de tres minutos, sin mencionar encuadres.

Se utilizan muchos más planos en diferentes escenas para dar contexto como el plano general de la casa de norman bates.

Hitchcock tenía un estilo propio, el no respetaba cánones de la fotografía tales como la ley de la mirada e incluso sus encuadres eran cerrados con poco aire y le gustaba hacer muchas tomas en interiores cerrados. En psicosis la cantidad de ideas y tomas utilizadas son innombrables, Hitchcock no solo era un modelo de de cómo hacer cine suspenso, sino también de como producir y logran grandes tomas que nunca pasaran de moda y que son y serán maravillas del cine inspiradoras para grandes películas no solo del cine de terror, sino también otros géneros adoptaran cosas que el incluyó en sus películas

En ‘Psicosis‘(1960) dirigida por Alfred Hitchcock, tiene una iluminación muy contrastada, resaltando la iluminación en clave alta de la famosísima escena de la ducha, inusual para lo que era normal cuando se rodaban asesinatos.

El juego de luces es algo que sin duda se esforzaron mucho aun cuando la película está producida en monocromático, la luz genera cambiosen la narración de la película, aumentao disminuye la carga emotiva, un claro ejemplo es la escena de la ducha donde el asesino sale totalmente en contra luz, esto es para evitar perder la ciencia a la película y bajar la carga de emotividad ya que es el asesinato de Marion.

Soundtrack

Bernard Herrmann

El soundtrack de la película fue dirigido por Bernard Herrmannun estadounidense nacido en new york el cual con un increíble y limpio trabajo de música, convenció a Alfred Hitchcock el cual no quería incluir música en su película, pero le fue imposible negarse a tal propuesta.

En 1955 se produce su afortunada relación profesional con Hitchcock, complementándose ambos a la perfección. Su colaboración con Alfred Hitchcock, se inició en ¿Pero quién mató a Harry?, que dio como resultado algunas de las más alabadas partituras cinematográficas. Su condición de maniaco depresivo le hizo desarrollar hasta el límite su innovación musical, que alcanza su punto culminante en el lirismo de”Vértigo”, en el fandango percusivo de “Con la muerte en los talones” o en la violencia de los violines que simulan cuchillazos sobre la piel en la clásica escena de la ducha en la película “Psicosis”. (https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Herrmann#A.C3.B1os_1951-1966:_Colaboraci.C3.B3n_con_Hitchcock)

Datos curiosos de la película

para el papel de Marion fueron consideradas: Eva Marie Saint, piper Laurie, Hope Lange, Shirley Jones y Lana Turner.
Hitchcock compró la novela anónimamente a Robert Bloch por solo 9.000 dólares, luego compró todas las copias del libro para que la gente no supiera el final
En un comienzo la escena de apertura iba a ser en plano secuencia desde un helicóptero, pero por temas de estabilidad de las cámaras no se llevó a cabo
Para la escena de la ducha se rodaron 90 posiciones de cámaras distintas, y Anthony Perkins no intervino en ninguna parte de la escena.
Los sonidos del cuchillo rompiendo la piel de Marion, fue creado abriendo un melón
En la película se le hace mucha referencia a los pájaros:
Los pájaros disecados
Norman bates tira un cuadro de pájaro en el cuarto del asesinato
Bates le dice a Marion que “comes como pájaro”
la película se rodó con el equipo de televisión de “Alfred Hitchcock presenta” para ahorrar dinero y tiempo.
Durante la escena de la ducha se ven los pechos desnudos de la protagonista, pero por la velocidad a la que sucede no fue censurada.
Hitchcock no estaba contento con la participación de John Gabin que interpretaba a Sam Loomis, se refería a él como “el tieso”
Hitchcock imagino poner jazz de fondo en la película, pero no contaban con la partitura de cuerda de Herrmann.
En la escena inicial Marion lleva un sujetador blanco, porque ser quería mostrar que era un ser bueno; después de robar el dinero el sujetador es negro, para mostrar que ha hecho algo malo.
Psicosis fue la primera película en enseñar el interior de un retrete y el sonido de este
Hitchcock utilizó varias escenas donde se ven los espejos, mostrando la doble personalidad que todos tenemos en nuestro interior.
En el tráiler de la película se hace un recorrido por el motel bates, mostrando a las personas las diferentes partes de este, terminando en el cuarto y baño del asesinato principal pero cuando se abre la cortina esta vera mieles quien protagoniza a Lila la hermana de Marion
Una modelo fue la persona grabada en la ducha
Inicialmente no se llamaría “Marion” si no “Mary”
Cuando el equipo iba a comenzar a grabar se reunieron a darse la mano y prometer no revelar nada a nadie de la historia de la película
El sueldo de Anthony Perkins fue de 40.000 dólares, la misma cantidad que roba Marion al comienzo de la película
En la escena que norman bates espía a Marion por el hueco de la pared, Hitchcock utilizó cámaras de 35mm y lentes de 50mm, para mostrar la escena como si fuera el ojo humano.
Hitchcock estaba tan a gusto con la música compuesta por Bernard Herrmann para la película que le dobló el salario a 34.501 dólares. Tiempo después Hitchcock dijo que el 33% de la efectividad de psicosis es debida a la música
Hitchcock coloco el cadáver de la madre de Norman Bates en el camerino de Janet Leigh sin que esta lo supiera, para comprobar que tan duro podía gritar.
Hitchcock insistió en que nadie podía entrar a ver la película después de empezada esta, dado a que la protagonista muere muy rápido
Hitchcock tenía una silla con el rotulo “Mrs. Bates” en la parte trasera, que no dudaba en colocar en los sets de rodaje con el fin de aumentar la confusión acerca de cuál sería la actriz que protagonizaría a la señora Bates.

Conclusión

Psicosis, una película hecha con un dominio enorme del tema psicológico. Desde las tomas, encuadres, actores, sets, música entre muchas más cosas que hacen que una película que fue creada con un presupuesto muy escaso, haya sido un éxito que no pasa de moda, algo que hace que comprendamos el arte del verdadero cine, un cine donde se logra tocar las fibras sensibles de la audiencia desde un punto del misterio y el suspenso.

Hitchcock ahora es visto como el padre del suspenso y un innovador, una persona que en especial con “psicosis”, se salió de los esquemas, de los paradigmas y de los cánones tradicionales del cine, donde no se podían hacer ciertos tipos de cosas por una cuestión de ética, y moral. El rompía las barreras tanto económicas como en su forma de ver y apreciar el cine y la forma de producir.

Psicosis 1960 fue la película más taquillera de su vida, es una película que tiene un trasfondo psicológico donde se logra ver la doble moral, el deseo de venganza. Se evidencian muchos temas que marcaron la vida de Hitchcock en su etapa de niño, resalta mucho el dolor de un asesino en serie que solo trata de encontrar la forma de perpetuar a su madre para así mostrarle que el dolor de los demás es el dolor que el tubo que soportar por sus maltratos y violaciones.

Psicosis es una película que puede ser observada desde el punto crítico del estudio del comportamiento humano, de la doble moral, ¿todos podemos ser asesinos en potencia?, si todos tenemos una parte buena y otra mala que tratamos de guardar en el fondo de nuestro existir, el choque entre la moral de las personas, nos lleva a pensar desde el punto de vista del ser humano, el cual nace con maldad.